第一千二百六十七章 天价做局(第2/5 页)
可以说,接下来是西方拍卖师脑子里的各种推销技巧,和日本投机者口袋里塞满了泡沫经济带来的钞票,双方一拍即合,才共同造就了全世界有史以来最放纵的艺术品市场。
日本的艺术品收藏家其实涉猎目标很简单,他们喜欢的画作必须能显示财富和独享特权,最重要的是,要能让别人一眼就看出来。
所以日本日本的艺术品投机者则一直忠于所谓的“品牌”画家。
他们在海外购买的,大多是法国的印象派或后印象派画家。
比如毕加索、夏加尔、雷诺阿。
不为别的,就因为这些印象派大师的画作更适合现代装潢。
而这种对代表性艺术品的简单品味,既降低了艺术品市场的门槛,使之对所有的人敞开。
又能确保投机热情一直集中,从而有助于拉高少数精选艺术家的身价。
说白了,就是日本人可以同心协力去坐庄,拉抬他们共同看好画家作品。
当然,这也就说明了,在决定购买艺术品的股权时,日本的投机者们并不是特别关心艺术家的身份。
他们真正想要的只是资本收益,而不是一幅画。
不用说这种国际艺术品市场投机方式一旦被证明了是成功有效的。
其影响当然也会传导回日本国内,甚至有放大的趋势。
日本国内那些艺术品炒家们也有样学样,迅速把成本更低的日本画名家之作炒到了令人瞠目结舌的高位。
而且和日本人在海外市场所做的不一样,日本国内艺术品市场是一片普涨。
因为日本画的容量毕竟有限,只要是日本有名有姓的画家,在业内有一定名气的作品的价格都成倍疯涨。
而事实上赶上这股风三原正恒就成了受益者,正因为他的收藏喜好,居然和这种主流趋势的演变不谋而合,一屁股坐在了风口。
再加上前不久刚刚从宁卫民手里拿到了转让部分藏品获得的八千万円,他基本上又都投在了专攻日本画的染井青木和川合玉堂的作品上。
这两位知名画家的作品个人风格都很强烈,极好辨识,于是价格简直涨疯了。
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